Wystawa pt. 30 lat studia Ghibli odbędzie się w dniach 23 lipca – 30 sierpnia!
Ambasada Japonii w Polsce i kolektyw Goverdose zapraszają na wystawę – 30 lat Studia Ghibli

Wernisaż wystawy 23 lipca 2015 r.
Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii
Aleje Ujazdowskie 51, Warszawa
Godz. 17.30

Wernisażowi towarzyszyć będzie prelekcja dr. Radosława Siedlińskiego.
Chętnych do wzięcia udziału w wernisażu prosimy o zapisanie się na listę gości na adres info-cul@wr.mofa.go.jp

Oficjalna strona Studia (w j. japońskim):
http://www.ghibli.jp/

Fanowska strona Studia z listą filmów:
http://www.onlineghibli.com/films.php

Read More

Muzeum Azji i Pacyfiku oraz Polskie Stowarzyszenie Miecza Japońskiego zapraszają na wystawę:
CZAR JAPOŃSKICH MIECZY
Biała broń japońska z prywatnych kolekcji polskich.
Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 24 lipca, godz. 18.00.
Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24, Warszawa.
Wstęp wolny
Wystawa czynna od 24 lipca do 13 września 2015 r.
Na wystawie, współtworzonej przez Muzeum Azji i Pacyfiku oraz Polskie Stowarzyszenie Miecza Japońskiego przy Stowarzyszeniu Miłośników Dawnej Broni i Barwy pragniemy przybliżyć to, co fascynuje kolekcjonerów i miłośników starej japońskiej broni. To przede wszystkim mordercza doskonałość techniki mieczników wykuwających głownie, precyzja wykonania, symbolika elementów zdobiących miecz, niezwykłość form, całkowicie różnych od europejskiej białej broni.

Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza 30 lipca o godz. 18.00 zaprasza na spotkanie towarzyszące wystawie:
Wiesław Winkler, pisarz, kolekcjoner i znawca japońskiej kultury, opowie nie tylko o pięknie japońskich mieczy, ale też o twórcach zaangażowanych w cały proces tworzenia japońskiej białej broni.
Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
30.07.2015 r., godz. 18.00
Wstęp wolny

Read More

W czwartek, 16 lipca o godz. 18.00 w galerii KOHANA, ul. Wiejska 18 lok. 9a w Warszawie otwarta została wystawa japońskiej artystki Noriyo Yoshida „Unfunctional comfort”. Wystawa jest rezultatem 1,5 miesięcznej rezydencji, którą artystka odbyła w Warszawie wiosną tego roku.

Na wystawie zaprezentowane zostaną instalacje wykonane i nawiązujące do przedmiotów codziennego użytku jak meble, naczynia, akcesoria kuchenne i łazienkowe. Artystkę fascynuje codzienność, kształt, faktury, tworzywo otaczających przedmiotów. W instalacjach Yoshidy przedmioty zmieniają skalę oraz swoje właściwości. Ukazanie ich w nowej sekwencji tworzy dla nich nową interpretację. Tytułowy „Unfunctional comfort”(tłum. niefunkcjonalny komfort) jest eksperymentem ze skalą oraz wagą przedmiotów. Poprzez odarcie przedmiotów z ich funkcji użytkowej, artystka dokonuje próby nadania im jeszcze bardziej intymnego, bliższego człowiekowi, charakteru. Przedmioty znane z codzienności, pokazane w nowym układzie stają się obiektami kontemplacji.

Noriyo Yoshida (ur. 1986, Tokio). Jest absolwentką Wydziału Rzeźby na Musashino Art University w Tokio (dyplom w 2010 roku). W 2008/2009 odbyła roczne stypendium na Uniwersytecie Artystycznym w Berlinie
w pracowni Davida Evisona, a także rezydencję artystyczną w Mino w Paper Art Village w 2012 roku. W tym samym roku została laureatką na festiwalu Lantern Art w Japonii. Uczestniczka wielu wystaw zarówno indywidualnych jak i grupowych w Japonii, Niemczech, Polsce a także Australii.
Yoshida wychodzi od krytyki akademickiego sposobu nauczania artystycznego, uważając go za sztucznie narzucony i wywodzący się z kultury zachodu przez co jest jej zupełnie obcy. Główną osią jej twórczości jest eksperymentowanie z materiałami, wykorzystywanie ich w nowy, nieoczywisty sposób. Naśladuje faktury, odziera je z dotychczasowych cech i nadaje im nowe przeznaczenie.

Rozważania artystki dotyczące końca dzieła sztuki zaprowadziły ją do eksperymentowania z instalacjami
i environment. Integruje dzieła z otoczeniem, aż niemal do ich całkowitego stopienia. Zainteresowanie różnymi zastosowaniami papieru artystka rozwijała w Paper Art Village w Mino w 2010 roku odnajdując jego różnorodne możliwości plastyczne.Program rezydencyjny realizowany przez Fundację Sztuk Pięknych Kochański Suwalski Knut umożliwia artystom spoza Polski realizację projektu artystycznego podczas dłuższego pobytu w Warszawie. W ramach programu Fundacja jest w stanie zapewnić artystom według potrzeb: mieszkanie, przestrzeń do pracy, materiały do pracy oraz koszty podróży. Rezydencje twórcze są ważnym elementem funkcjonowania artysty na rynku sztuki oraz współpracy z instytucjami wystawienniczymi. W założeniu każda rezydencja zrealizowana przez Fundację kończy się otwarciem wystawy w galerii KOHANA.

Partnerem pobytu rezydencyjnego Noriyo Yoshidy jest Fundacja Nomura.

Wernisaż: czwartek, 16 lipca, godz. 18.00
Śniadanie z artystką i oprowadzanie po wystawie: sobota, 18 lipca, godz. 12.00
Wystawa potrwa do 15 września.

Read More

W tym roku w sezonie letnim jesteśmy rozpieszczani przez wiele interesujących wystaw związanych z Japonią.
Pierwsza wystawa rozpoczęła się już 18 czerwca w Muzeum Narodowym w Warszawie, potrwa do 9 sierpnia, więc spieszcie do muzeum.

W Muzeum Narodowym w Warszawie od 18 czerwca do 9 sierpnia będzie można podziwiać najcenniejsze zabytki sztuki japońskiej z państwowych zbiorów polskich. Wystawa prezentuje obiekty z okresu od XVII do XX wieku, m.in.: drzeworyty ukiyo-e i shin hanga, malarstwo, rzeźbę, tkaniny, militaria, ceramikę, wyroby z brązu, laki i emalii cloisonné. Ekspozycja została przygotowana z okazji jubileuszu dwudziestolecia Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie i w różnych odsłonach jest pokazywana w czterech muzeach w Polsce.
Wystawa „Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich“ prezentuje około 300 zabytków, które pochodzą ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Narodowego w Krakowie – instytucji posiadających największe w Polsce zbiory sztuki japońskiej. Pokazywane będą również japonica z Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego we Wrocławiu i Muzeum Pałacu Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie.
Doskonałość techniczna, oryginalne rozwiązania stylistyczne, egzotyka, subtelność i dekoracyjność sztuki japońskiej sprawiły, że od stuleci budzi ona zachwyt nie tylko kolekcjonerów. Także w Polsce cieszy się stałym zainteresowaniem.
Bogactwo form, dekoracji i technik prezentowanych prac jest zaproszenie w niezwykły, barwny świat sztuki japońskiej. Znajdziemy tu wyrafinowanie
i bujność form obok szlachetnego minimalizmu, niedoskonałość niesioną przez upływ czasu obok niedościgłej maestrii warsztatowej, wszystko zaś połączone bezbłędnym wyczuciem piękna.
Wystawa została zorganizowana z okazji jubileuszu dwudziestolecia istnienia Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, gdzie była eksponowana od listopada 2014 do maja 2015 roku. Będzie także prezentowana w Muzeum Okręgowym w Toruniu, a następnie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu.
Wystawę dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawa jest objęta patronatem honorowym Ambasady Japonii w Polsce.
Wystawa zorganizowana przez Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha i Muzeum Narodowe w Warszawie.
Ekspozycji towarzyszą bogaty program wydarzeń, publikacja „Arcydzieła sztuki japońskiej w kolekcjach polskich“ pod redakcją Anny Król, a także płyta z muzyką zatytułowana „Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie – Japonia“.
Kurator wystawy warszawskiej: Anna Katarzyna Maleszko
Kurator i koncepcja wystawy w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha: Anna Król

Ceny biletów wstępu na ekspozycje czasowe (uprawniających również do wejścia na ekspozycje stałe):
bilet normalny – 20 zł,
bilet ulgowy – 15 zł,
bilet rodzinny – 50 zł (2 osoby dorosłe + dzieci do lat 18, maks. 6 osób),
bilet grupowy – 15 zł / osoba (min. 10 osób).

Link do strony, na której znajdziecie informacje na temat wystawy znajduje się poniżej.
http://www.mnw.art.pl/wystawy/arcydziela-sztuki-japonskiej-w-kolekcjach-polskich,185.html

Read More

Zapraszamy i polecamy „Posłuchaj Świata” Polsko – japońskie wieczory poetyckie inspirowane wierszami Czesława Miłosza z tomu „Świat, poema naiwne”

Czytanie wierszy Czesława Miłosza „Świat, poema naiwne”, po polsku i po japońsku (ok. 1 h)
( Reżyseria: Irena Jun, Asystent reżysera: Kacper Gugała, Kurator projektu: Rui Ishihara )

Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24
28-29 marca 2015 r., godz. 17.00, wstęp wolny

O PROJEKCIE

Na projekt złożą się dwa wieczory recytacji wierszy z cyklu „Świat, poema naiwne” Czesława Miłosza w języku polskim i w tłumaczeniu na język japoński. Wiersze będą mówione przez Polaków i Japończyków mieszkających w Warszawie. Recytatorzy poezji wcześniej wezmą udział w serii warsztatów pod kierunkiem profesjonalistów z Polski i Japonii. Wiersze będą mówione w sposób naturalny, nieudramatyzowany.

Wiersze w polskiej, oryginalnej wersji będą się przeplatać z ich odpowiednikami w języku japońskim tworząc swoistą poetycką instalację artystyczną. Dzięki temu poezja będzie doświadczana niemal fizycznie, zmysłowo, bezpośrednio, ponadintelektualnie. Poezja wybrzmiewa w pełni, gdy jest mówiona na głos. Odbiorca jest czynnikiem sprawiającym, że utwór staje się kompletny, pełny. Dlatego trudną, ale też wyjątkową rolę odegra w projekcie wybitna polska aktorka, reżyserka i pedagog Irena Jun, która pokieruje warsztatami recytacji w języku polskim.

Cały projekt został wymyślony i opracowany przez artystę japońskiego mieszkającego w Warszawie Ruiego Ishiharę, który z niezwykłym zaangażowaniem promuje twórczość Miłosza w Polsce i w Japonii.

Inspiracją do projektu była poezja Czesława Miłosza z tomiku „Świat, poema naiwne. Jak wiadomo, wiersze z tego cyklu stanowią wyjątek również w obrębie twórczości Miłosza. Powstały w szczególnym czasie i miejscu, (koszmar okupacyjnej Warszawy, tuż przed wybuchem powstania w Getcie) i odegrały istotną rolę w procesie dojrzewania twórcy.

Więcej informacji na http://www.posluchajswiata.com/

Read More